Archive of ‘Sorties’ category

Découvrez Aveine, le premier aérateur de vin intelligent !

Pour ceux qui me suivent sur les réseaux sociaux, je vous parle régulièrement de la Startup AVEINE créée par mon chéri et ses deux associés , il y a plus d’un an !

Retour sur cette belle aventure..

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Les 3 fondateurs : Nicolas CEO / ingénieur, Mathieu CMO / designer et Niko CTO / expert en IA (de gauche à droite)

C’est tout naturellement autour d’un verre de vin qu’ils font émerger l’idée d’un produit qui réinventerait la dégustation.

Après presque 2 ans de développement avec un sommelier, 6 prototypes et plusieurs récompenses : voici le premier aérateur de vin connecté !

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Tout s’est passé très vite, l’équipe se compose actuellement d’une quinzaine de personnes, animées par les mêmes valeursEPICURISME / SINCERITE / AUDACE

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Leurs 1ères récompenses

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L’Aérateur connecté

On a tous chez soi, une jolie carafe qui prend un peu la poussière, on sait tous que c’est mieux d’aérer le vin, mais en pratique.. Qui l’utilise ?? 

De plus on ne sait jamais combien de temps l’aérer, 1H, 2H peut-être plus… ??

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Et bien l’idée d’Aveine est particulièrement ingénieuse, l’aérateur connecté vous permet de déguster instantanément dans les meilleures conditions votre vin (du plus ordinaire au grand cru). Faire d’un vin ordinaire, un bon vin ! Tentant non.. ^^ ? Quelque soit la bouteille, ça va éveiller vos papilles !! L’important n’est pas l’objet mais le plaisir qu’il va vous procurer.. 

Aveine veut démocratiser la dégustation du vin ! Le vin n’est pas réservé à une élite d’expert..     Tout le monde peut sentir la différence (sans / avec l’aérateur)
 

Comment ça marche ?

Cette innovation brevetée, dispose d’une chambre d’aération qui adapte l’oxygénation du vin     grâce à l’injection d’air au cœur du liquide. Le vin est parfaitement aéré en sortie de bouteille à chaque verre servi. C’est très simple..

En pratique :
1. Placez l’aérateur sur la bouteille après l’avoir débouchée. .
2. Scannez l’étiquette avec votre téléphone via notre application. Elle vous dira quelles sont les conditions idéales de dégustation.
3. Ca y est, c’est prêt.. Servez !

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> En fonction de l’étiquette, le dispositif va aérer le vin dans ses conditions optimales pour avoir un maximum de plaisir à la dégustation.

> Vous pouvez également mettre en mode manuel grâce à l’écran tactile sur l’aérateur.

Retrouvez leur video de présentation ici 

Campagne INDIEGOGO dès le 28 mars

Si l’aérateur vous intéresse (pour vous ou pour offrir) rien de plus simple, vous pouvez le commander à partir de mercredi 28 mars sur la plateforme de crowdfunding Indiegogo

Mais BONNE NOUVELLE ..  Dès à présent, c’est possible rien que pour vous !!

Soyez les premiers à profiter des meilleurs prix, ne tardez pas !

EXCLUSIVITÉ BLOGLien pour commander en avant première

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Pour suivre leurs actualités, retrouver Aveine sur les réseaux sociaux (Facebook, Twitter LinkedIn ou instragram)

Des artistes chinois à la Fondation Louis Vuitton : ce qu’on retient..

Le groupe LVMH a confié à l’architecte de la cinémathèque Frank Owen Gehry la construction d’un édifice hors du commun.

La Fondation d’entreprise Louis Vuitton a pour objectif de promouvoir l’art et la culture et de pérenniser les actions de mécénat engagées depuis 1990 par le groupe.

L‘inauguration a eu lieu le 20 octobre 2014

Ca fait longtemps que je voulais découvrir ce nouveau musée dont on a beaucoup entendu parlé. J’étais plutôt contente d’avoir l’occasion d’accompagner mes beaux parents de passage à Paris.

Actuellement vous pouvez découvrir des oeuvres de 11 artistes chinois.

Exploitant un large éventail de techniques et outils, issus aussi bien d’une tradition que des nouvelles technologies les plus pointues, les artistes révèlent les complexités d’une société en mutation permanente. Ce choix ne cherche pas à donner un panorama de la scène artistique chinoise mais à mettre en lumière le caractère protéiforme de sa production.

Première exposition consacrée à l’art contemporain chinois en France depuis dix ans.

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 Infos pratiques

Un choix d’œuvres chinoises de la Collection de la Fondation Louis Vuitton

27 janvier – 5 septembre 2016 (Galeries 4 à 10 – Niveaux 0,1 et 2) 

Adresse :  8 avenue du Mahatma Gandhi 75016 (Metro : porte Maillot)

Horaires : actuellement fermé le mardi

Tarifs : 14e (plein) /  10e (- 26 ans) / 5e (-18 ans)

 

Accessibilité PMR  10 / 10 (fiche Jaccède)

– Bâtiment neuf, accessible à tous !

– L’entrée est gratuite et prioritaire pour les personnes en situation de handicap et un de leur accompagnateur

 

Remarques et appréciations personnelles

- Pas très facile à trouver au coeur du Bois de Boulogne. Il existe des navettes de porte Maillot. Petit bonus : l’accès à la Fondation donne aussi accès au Jardin d’Acclimatation.

- Sublime architecture, j’ai adoré les volumes, l’association des matières verre – acier – bois, les lignes. Ca vaut vraiment le détour !!!! Le musée est une oeuvre à part entière

- Très peu d’oeuvres exposées, seulement que quelques salles à découvrir, les trois niveaux se font en moins d’une heure. Malgré tout une belle mise en valeur de chacune !

- Bizarrement on note que la Fondation Louis Vuitton consacre ses expositions à la Chine, un des plus gros importateur de la Marque..

- Service hautain et froid au café Frank

 

Mon Bilan 

Courrez-y pour l’architecture pas pour les oeuvres exposées ^^ Le bâtiment est l’objet pas l’écrin.. Le visiteur y va davantage pour voir le contenant plus que le contenu !

Comment créer soi-même son autonomie : « L’atelier s’adapte »

Je suis pas une militante aigrie et revendicative qui place le handicap au coeur de sa vie.. (et dans tous ses posts héhé ^^)

Ma philosophie est plutôt de croquer la vie à pleines dents !!!!! Plus funky n’est-ce pas ?

Le monde n’est pas forcement adapté au handicap, c’est une évidence, par contre il ne faut pas attendre que tout vienne de l’Etat. Plutôt que de se morfondre dans son coin, c’est à chacun de trouver des solutions, d’apporter sa petite contribution et de faire avancer les choses.

Motivé ??? Alors ça vous dit.. ??

Notamment dans le domaine de la Parentalité, il y a beaucoup de choses à faire.. Il existe de nombreuses initiatives personnelles, un peu partout en France, mais qui ne sont pas forcément relayées ou regroupées.

Depuis juin, avec mon copain et des amis on a monté une association « L’atelier s’adapte » (http://lateliersadapte.org), l’objectif de l’asso est de promouvoir des solutions d’adaptation du quotidien (objets et environnement), pensées et créées à la mode Open Source.

On réfléchit en ce moment à la réalisation de notre 1er prototype : une table à langer

L’idée c’est qu’elle puisse être adaptée à la fois pour le parent en situation de handicap et le parent valide (ou les proches).

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Nos actions :

- Etude et compréhension des besoins des personnes en situation de handicap.

- Création d’un réseau (particuliers, associations, institutions, professionnels de santé et industriels).

- Conception, promotion et diffusion de ces mêmes solutions. S’inspirant du mouvement Maker, nous avons pour ambition de réaliser des prototypes directement testables et exploitables.

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On a rencontré le Sapph (Service de guidance périnatale et parentale pour personnes en situation de handicap) en novembre dernier et petit à petit l’idée de l’association est née…

Infos pratiques : 

L’atelier s’adapte

N’hésitez pas à suivre nos actualités

sur Facebookhttps://www.facebook.com/lateliersadapte

sur Twitterhttps://twitter.com/latelierssadapt

Si vous souhaitez participer à l’aventure avec nous :) c’est très simple, vous pouvez nous écrire ici : contact@lateliersadapte.org

Toutes les bonnes volontés sont les bienvenues !!!!!!!!

Créons ensemble un réseau dynamique..

Qui peut aider l’Atelier ?

  • Particuliers
  • Professionnels
  • Institutions
  • Fablabs
  • Makerspaces

De quoi l’Atelier a t’il besoin ?

  • De volontaires
  • De conseils
  • De matériel
  • De dons

Quoi faire pour aider l’Atelier ?

  • Participer à la réalisation des prototypes
  • Nous conseiller (juridique, technique, organisation, communication, …)
  • Participer à la production et à la mise à disposition des solutions
  • Parler de l’association et faire grandir le réseau

Voilà le nouveau concept fun à tester d’urgence !

1111Pour les 30 ans de ma S adorée, j’avais organisé une super journée filles surprise !!!

En première étape, nous avions décidé de tester le nouveau concept dont on entend beaucoup parler actuellement : les ESCAPE GAME

Vous allez me dire.. « mais qu’es-ce que c’est ce truc ?? »

Je vous explique :

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Le concept des Escape Game

C’est un nouveau concept de divertissement. L’objectif: 60 minutes pour sortir d’une pièce dans laquelle vous êtes enfermés. Une aventure à vivre en groupe où rapidité et logique vous aideront à surmonter des défis et résoudre des énigmes.

Pour qui ?

Un moment convivial entre amis (anniversaire, evjf..), famille (à partir de 9 ans), joueurs ou pour souder une équipe dans votre entreprise

Notre scénario 

Le Professeur Zoltan a développé un virus qui va éradiquer la planète. Vous avez une heure pour récupérer la souche de ce virus, vous enfuir et ainsi sauver l’humanité.

Notre expérience 

Comme préconisé sur le site internet, nous nous sommes donnés rendez-vous 15-20 min avant 10H30, l’heure du début du jeu.

L’accueil fût très accueillant, on nous a tout de suite proposé à boire et de mettre nos affaire dans un casier. Puis le maître du jeu nous a expliqué comment les choses allaient se dérouler.

Nous enfilons nos blouses et c’est parti !

Ce qui frappe d’entrée, dans cette salle, est le travail sur l’immersion. Le Virus du Professeur Zoltan regorge de détails sur les décors, à la fois épurés et chargés. Il faut aussi préciser que l’outil d’interaction avec le maître de jeu est un écran qui propose, bien entendu, un timer, les indices finement distillés ainsi qu’une barre de progression. Plus vous avancez dans la salle, plus la barre se remplie, idéal pour ajouter une petite dose de stress quand on est un peu en retard !!!

Je vais pas vous en dire beaucoup plus sur ce qui se passe à l’intérieur car j’ai pas envie de spoiler mais plutôt de vous donner envie de tenter l’expérience ^^

Vous avez besoin de bon sens, d’agilité, d’entraide, de réflexion pour arriver dans les temps à réussir votre mission !

« On s’est senti assez blondes », je l’admets (huhu) à de nombreux moments, ne voyant pas des choses apparemment évidentes mais on a réussi la mission dans les 30 dernières secondes youhouuu et surtout on a passé un super moment.. On a bien ri !!!!!

Expérience à renouveler..

Une fois sorti, le maître du jeu nous propose de faire une photo souvenir que l’on peut emporter :)

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désolé pour la qualité c’est une photo de photo ^^

Infos pratiques 

37 rue de la Lune (Métro : Bonne Nouvelle)

Téléphone : 01.71.73.55.99

Pour plus de renseignements, ou réserver votre créneau : http://www.happyhourescapegame.com/

Horaires : du lundi au dimanche de 10H à 23H

Equipe possible de 3 à 6 joueurs / Réserver votre créneau sur leur site internet et payer directement par carte bancaire ou possibilité d’offrir un bon cadeau / prévoyez de venir 15 min avant pour démarrer à l’heure !!

Prix : de 18 à 29e en fonction de l’heure (creuse ou pleine) et du nombre de participants

 

Accessibilité PMR 8/10

– Une mini marche et pente à l’entrée

– les salles sont accessibles

– On ne pas tout faire soi-même à l’intérieur, certaines choses sont en hauteur ou pas facile à attraper en fauteuil mais on peut faire marcher ses neurones et résoudre les énigmes

Niki de Saint Phalle @ Grand Palais

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On la connait surtout pour ses « Nanas », sculptures géantes de femmes tout en rondeur et ultra colorées mais l’oeuvre de Niki de St Phalle est bien plus riche. On découvre au travers de cette rétrospective les multi-facettes de cette artiste torturée.

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Plasticienne, peintre, sculptrice, réalisatrice.. Nikki de St Phalle est une artiste complète, figure majeure de la deuxième moitié du XXème siècle. Son parcours est hors du commun, Catherine Marie-Agnès Fal de St Phalle, dite Niki de St Phalle est issue d’une milieu aisé, une mère américaine de la haute bourgeoisie et un père banquier. La jeune fille devient très tôt mannequin chez Vogue, Life ou Elle.

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Mais en 1953, alors âgée de 23 ans, elle est internée pour dépression. Soignée par électrochocs, la jeune femme trouve son salue dans l’art. Si Niki est si torturée, c’est qu’elle cache un terrible secret, qu’elle ne révèlera qu’en 1994 : son viol, par son père, alors qu’elle n’avait que 11 ans.

Dès les premières salles de l’exposition, on ressent immédiatement la violence qui se dégage de ces oeuvres. Elles sont une manière de tuer la violence qui l’entoure. Que cela soit au travers de sa représentation du mariage et de l’accouchement ou par le biais de ses sculptures, on décrypte assez facilement son travail et sa personnalité. Elle associe le mariage à la mort comme on peut le voir sur la photo ci-dessous.

IMG_7175 On découvre la série « Tirs », le principe de ses tableaux est simple, les oeuvres blanches, sont composées de petits objets récupérés recouverts de plâtre, et sur lesquels des poches remplies d’oeufs, de tomates, de shampoing ou encore d’encre sont disposées, prêtes à exploser sous l’impact des balles.

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Niki de St Phalle est aussi une artiste engagée. Féministe et militante, elle développe ces thèmes qui lui tiennent à coeur tout au long de son oeuvre, et notamment dans sa série Nanas. Ces sculptures démesurées et très colorés représentent des femmes dans toute leur puissance. Sportives, carrées, immenses, les femmes apparaissent plus fortes que les hommes. Le côté ludique et joyeux des couleurs et des formes tout en rondeurs sert à illustrer le propos politique de l’artiste.

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Niki cultive l’art du partage, avec les sculptures en plein air: la fontaine Stravinski, qu’elle réalise avec son compagnon Jean Tinguely ou encore le jardin des Tarots en Toscane.

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le jardin des Tarots en toscane

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Représentation de la justice, modèle miniature d’un des éléments du jardin des tarots

 

Heures d’ouvertures

Du 17 septembre 2014 au 2 février 2015

Galeries nationales du Grand Palais

Ouvert tous les jours, sauf le mardi de 10h à 20h

Accessibilité aux PMR 10 / 10

- Entrée Porte B, 3 avenue Eisenhower. On nous accompagne jusqu’à l’exposition, déambulation dans les sous sols du grand Palais

- Aucune marche, présence d’un monte charge

- Billets PMR et accompagnateur gratuits (Prévoir d’apporter votre carte d’invalidité car plus de contrôle)

- Bon accueil du personnel (attente possible)

Remarques et appréciations personnelles

Exposition plus que surprenante nous permettant de découvrir le côté sombre et torturé de Niki de st Phalle et son oeuvre au delà des fameuses « Nanas ». Beaucoup de violence se dégage de ces premières oeuvres, c’est assez dérangeant, pas vraiment conseillé à un jeune public.

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L’exposition PIXAR : 25 ans d’animation @ musée Art Ludique du 16 novembre au 2 mars 2014

Elle nous arrive du MoMA (Museum of Modern Art) de New York et s’arrête à Paris au musée Art Ludique jusqu’au 2 mars 2014. L’exposition Pixar retrace l’évolution de tous les personnages du célèbre studio de Disney.
Fondé par Georges Lucas en 1979, racheté par Steve Jobs en 1996 et Disney en 2006, le studio Pixar a donné ses lettres de noblesse au film d’animation pour enfant.
L’exposition présente un peu plus de 500 oeuvres, croquis, figurines en résine, dessins, peinture, collages, storyboard, on découvre les étapes qui ont permis de finaliser les héros animés tels qu’on les connaît.; les nombreux travaux préparatoires des grands succès du studio : « Toy Story », « Ratatouille », « Le monde de Nemo », Wall-E »…
Au coeur de chacune de ces approches créatives se trouvent trois aspects fondamentaux de la création des films d’animations : le Récit, les Personnages et l’Univers.
- Récit et Personnages
 
Ce qui frappe c’est que les créations pixellisées sont avant tout nées sur le papier, avant de prendre vie sur les écrans. Peinture, collages, dessins griffonnés au fusain, chaque personnage a droit à son développement sur papier. Les étapes pas à pas de la longue construction des personnages ne sont pas assez soulignées.
1001 pattes, étude des personnages
Personnage en résine de Carl de « Là-haut »
- L’univers
 
Dans cette partie, on remarque l’attention accordée aux détails, aux formes et aux couleurs qui caractérise ces oeuvres, contribuant à un univers cohérent et crédible pour chacun des films.
 
A l’aube de Paris (Décor pour Ratatouille)
 
-Le Zootrope de Toy Story
 
Ce dispositif breveté en 1867 aux Etats-Unis permet de créer l’illusion du mouvements des images avant même l’invention du cinéma. C’est une sorte de carrousel ou jouet optique constitué de figurines des personnages, toutes légèrement différentes qui, sous l’effet du mouvement et d’une lumière stroboscopique se métamorphose en véritable dessin animé.
- Artscape
 
Installation audiovisuelle impressionnante simulant un effet de mouvement 3D, projetée sur un écran panoramique qui plonge le spectateur dans l’univers de Pixar.


Infos Pratiques
Art ludique – Le Musée
34 quai d’Austerlitz 75013
ouvert tous les jours de 11h à 19h
Prix de 9 à 15 euros

PMR +++++
– Tarif du billet PMR 11 euros, pas de Tarif préférentiel pour l’accompagnateur !!
– Musée se trouvant au sein de la cité de la mode :
=> Prendre le monte charge ou la pente de l’autre côté du bâtiment ver le bar « wonderlust »
– Aucune marche
– Ne pas hésiter à demander de l’aide à un agent de sécurité si on a du mal à trouver, le musée est pas très bien indiqué !

Remarques et appréciations personnelles
– A la fin de l’exposition on reste sur sa faim surtout au regard du prix prohibitif de l’entrée.
– Les oeuvres manquent d’explications
– Scénographie brouillonne, on ne suit ni un fil thématique, ni un fil chronologique. Les dessins s’enchaînent sans véritable logique créative.

N’hésitez pas à me suivre :

Roy LICHTENSTEIN @ Beaubourg

Roy-Lichtenstein
Inaugurée le 3 juillet 2013, l’exposition Roy Lichtenstein [1923 – 1997] au  Centre Georges Pompidou est la première rétrospective organisée en France autour de cette immense figure du Pop Art américain. Au même titre qu’Andy Warhol, ses oeuvres iconiques inspirées par les comics et la culture populaire des années 1980 ont considérablement marqué l’imagination collectif.
A travers une centaine d’oeuvres majeures, le Centre Pompidou propose un parcours chronologique et thématiques : 
- Le pop art regarde le monde 
- L’agressivité de l’art commercial
- Ce que je crée, c’est de la forme
- Des sujets émotionnels dans un style détaché
- Le coup de pinceau, représentation d’un grand geste
- L’art comme sujet
- Le tableau pensé comme objet
- Un certain sentiment a propos de Matisse
- Nus : le fossé entre réalité et convention artistiques
- Le zen version imprimée
Oh Jeff..
 
 
 
 
 
Roy Lichtenstein a su mettre en place un style efficace à base de lignes nettes et stylisées, agrandissements de trames d’imprimerie et de couleurs primaires en aplat.
L’exposition permet de mieux comprendre le travail de l’artiste, qui va bien au delà des comics et de la pub. En effet les agrandissements de ses affiches ont été reproduits, détournés et copiés à l’infini. Les publicitaires s’en sont emparés et les célèbres pointillés font des incursions partout dans notre quotidien.
 Il est célèbre pour ses images mais méconnu pour son travail..

Dans la seconde moitié de sa vie, il ne cessera de dialoguer avec les grands maîtres modernes Picasso, Mondrian, Brancusi, Léger… 

Nature morte aux poissons rouges (inspiration Matisse)
La muse endormie (Brancusi)

De plus, il n’hésite pas à aborder à plusieurs reprises les genres traditionnels du paysage, de la nature morte, de l’atelier d’artiste, et du nu. Sa relecture des mouvements d’avant-garde en fait le premier artiste postmoderne.

Nus aux ballons de plage

Lichtenstein pense le tableau comme objet et à la fin de sa vie il s’essaye à l’estampe zen s’inspirant des peintures chinoises de la dynastie Song [X e – XIII e].

Paysage et philosophe

 

Infos Pratiques : 

 

L’exposition : 3 juillet au 4 novembre 2013

Centre Georges Pompidou, entrée principale Piazza, Place Georges Pompidou 75001
Métro: Hôtel de Ville, Rambuteau, Châtelet
Standard : 01.44.78.12.33
Programmation ou renseignements : http://www.centrepompidou.fr/
 
Heures d’ouvertures : 
Tous les jours, sauf le mardi, de 11h à 21h, fermeture des caisse à 20h
Nocturne le jeudi jusqu’à 23h pour les galeries 1 et 2
Fermeture le 1
er mai

 

Accessibilité aux PMR +++++
Page spéciale PMR en fonction de tout type d’handicap : http://www.handicap.centrepompidou.fr/handicapcp/site/index.php
Numéro PMR : 01.44.78.16.73
- Entrée PMR au niveau du 24 rue du renard 75001 angle st-Merri, Ascenseur du public
- Aucune marche
- Billets PMR et d’un accompagnateur gratuits, les suivants sont payant
- Accueil personnel : bon, souriant
 
Remarques et appréciations personnelles  
- Lichtenstein est l’une des expositions à ne pas rater en cette rentrée 2013!!!
Même si je suis pas ultra fan de son style BD caractéristique, j’ai surtout aimé ses toiles qui revisitent les oeuvres de Picasso, Mondrian, Brancusi, Matisse.. De plus c’est toujours intéressant de voir l’évolution du travail d’un artiste.
Je conseille vivement cette exposition !
 
- J’adore vraiment ce musée d’art moderne, c’est toujours un bonheur d’y aller, tout d’abord pour ses collections, il est très adapté à tous les types de handicap mais également pour sa vue imprenable sur Paris !!!!
 
 
 
N’hésitez pas à me suivre :
 
 

Dali @ Beaubourg du 21 novembre au 25 mars 2013

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Trente ans après l’exposition événement de 1979, le centre Pompidou organise une nouvelle rétrospective Salvador Dali (1904-1989)
Cette exposition présente plus de 200 oeuvres (peintures, sculptures, vidéos, interviews, performance..) de l’un des artistes les plus prolifiques et les plus controversés de l’art moderne.
Présentée du 21 novembre au 25 mars 2013, elle permet de découvrir tous les aspects d’un artiste très populaire aux talents multiples.
Dali était-il un génie? un fou ? un obsédé sexuel ? un provocateur ?
La scénographie repose sur une idée très simple, que Dali avait émise lui même en 1979 : on retrouve les grandes peintures sur les pourtours des salles d’exposition, alors que le centre reste vide ou  composé d’ilots avec les petites toiles.
Créateur d’un univers onirique sans précédent, Dali est surtout connu pourr ses tableaux symboliques et surréalistes des années 1930 et ses apparitions télévisées qui font de lui, un pionnier de la performance.
L’exposition propose un parcours à la fois chronologique et par thème : 
- L’ultralocal et l’universel
- De la « Residencia de Estudiantes » aux voies du surréalisme
- Le surréalisme et la méthode paranoiaque-critique
- Mythes et histoire
- Théâtralité
- Science, mystique et théorie
- Autoréférence et grandes machines
De son enfance à Figueres, à ses rencontres à la « Residencia Estudiantes » de Madrid (le poète Federico Garcia Lorca et le cinéaste Luis Bunuel), perméable aux courants du modernisme, cubisme mais aussi à des manières de peindre plus académique, tout ceci contribue à la construction de son mythe.
La rencontre avec Gala, en 1929 se produit au même moment que le tournant majeur de sa carrière : Le surréalisme. Il se livre alors, à toutes sortes de transgressions dans des peintures où chaque détail compte.
Quelques oeuvres cultissimes qui ont retenu mon attention :
Autoportrait au cou raphaélesque





Dali fonde la méthode « Paranoïa-critique » : éviter de devenir la victime du délire, et au contraire, de le promouvoir auprès du public.

 


Il réinvente « L’angélus de Millet »


 

 

Hallucination partielles, six images de Lénine sur un piano

Le fameux tableau des horloges molles…

Persistance de la mémoire

 

Infos pratiques
Centre Georges Pompidou, place G. Pompidou 75001
Métro : Hôtel de Ville, Rambuteau, Châtelet
Heures d’ouverture : Tous les jours, sauf le mardi de 11h à 21h (fermeture de caisse à 20h)
Nocturne le jeudi jusqu’à 23h pour les galeries 1 et 2
PMR ++++
- Entrée au niveau du 24 rue du renard angle st Merri
- Aucune marche
- Ascenseur
- Exposition gratuite pour soi et son accompagnateur, on ne fait aucune queue, je dois dire que c’est drôlement agréable ^^
Remarques et Appréciations personnelles
Musée parfaitement adapté à tous les types de handicap.
Vue imprenable sur Paris !!!!
Très belle exposition, où sont regroupés une très large collection des oeuvres de Dali !
Après, je ne suis pas extrêmement sensible au surréalisme, même si je reconnais bien évident son immense talent. J’ai adoré un de ses tableaux mais qui est, pour le coup absolument pas représentatif de son travail.

C’est l’exposition du moment, je vous conseille donc d’y aller pour vous faire vous même votre propre opinion.

Pour éviter qu’il y ait trop monde, optez si vous pouvez, pour le créneau « déjeuner ou nocturne », même si les espaces sont vastes, c’est toujours plus agréable d’aller à son rythme sans bousculade.




N’hésitez pas à me suivre :

Donel Jack’sman @ Point Virgule

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« Je raconte toujours ma life « 

 

Donel est né au cameroun, il a grandit à Villiers-le-Bel, il aurait pu faire basketteur ou rappeur mais non après avoir fait les cours florent et une licence en communication, il décide de mettre à profil sa tchache et son sens de la répartie pour écrire en 2008 son premier spectacle « J’raconte ma life ».
Il est repéré très vite par le festival Juste pour rire, et a eu de nombreuses récompenses.
On peut le retrouver dans quelques apparitions au cinéma ou à la télé.. Mais surtout depuis l’année dernière dans l’émission de Laurent Ruquier « On ne demande qu’à en rire » qui la fait connaître au grand public. Il est devenu un sociétaire de l’émission. On a pu découvrir son sourire, son naturel, sa spontanéité et ses sketchs engagés.

 

Donel évoque entre stand up et parodie, le quotidien à travers son regard pointu et satirique.
Courez-y vite, si vous voulez une heure de rire !!!!!!!

 

 
Infos Pratiques
Le point Virgule : 7 rue sainte croix de la Bretonnerie 4e
Infos complémentaires 01,42,78,67,03
Prendre ses places sur billets reduc, vous trouverez des prix intéressants : http://www.billetreduc.com/10164/evt.htm
Métro : Hôtel de Ville
 
Appréciations personnelles
j’ai beaucoup aimé son One Man Show. la salle est vraiment intimiste, ca renforce le contact avec la scène. Il était fun, super à l’aise !! TOP
Ce jour là, nous étions avec des élèves plutôt marrants, Sacré medhi tout près de nous, qui ne manquait pas de répartie ^^
 
PMR +++
- Pas de marche
- entrée exigue, le fauteuil passe juste
- attendre que tout le monde rentre pour s’installer
- le personnel est adorable !!
 

 

L’exposition Van Cleef & Arpels au musée des Arts décoratifs

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Toute l’audace de la création d’une grande maison de joaillerie est mise en lumière dans la nef du musée des Arts Décoratifs, au travers de plus de 500 bijoux qui font la renommée de Van Cleef & Arpels depuis 1906.
 
L’histoire de VCA est jalonnée de nombreuses inventions et techniques, transmises de générations en générations dans les ateliers,: le serti mystérieux, les bijoux transformables, la minaudière…

Une minaudière : petit nécessaire de fille, on pouvait y trouver montre, peigne, cigarette…
Parmi les créations les plus emblématiques, on retiendra le collier zip, suggéré par la duchesse de Windsor en 1951 ou encore la collection Alhambra qui rencontre un vif succès pendant plus de quarante ans.
 
L’exposition présente les créations de la marque par décennies, des années 20 à nos jours sublimement mises en valeur dans une nef intimiste entre dessins, croquis, anecdote, une vidéo passionnante présentant les métiers de l’atelier.
 
 
Appréciations personnelles
 
Je vous recommande vivement cette exposition, bon je pense que les filles peuvent y rester des heures par contre ^^.
Très belle exposition, pleine de magie, on en ressort emerveillé par la beauté des pièces uniques et le travail fourni pour y arriver. La plupart des pièces sont des collections particulières (Grace Kelly..) ça laisse songeur :).  
 
Infos pratiques
 
du 20 septembre 2012 au 10 février 2013
 
Musée des Arts Décoratifs – nef
107 rue de Rivoli 75001
Métro : Palais Royal, pyramides ou Tuileries
Horaires : de mardi au dimache de 11h à 18h nocturne le jeudi jusqu’à 21h (fermé le lundi)
 
PMR ++++
 
- Entrée sans marche par la librairie du musée
- Exposition gratuite ainsi que pour l’accompagnateur si vous présentez votre carte d’invalidité
- Un homme de la sécurité nous accompagne dans les coulisses de l’exposition pour prendre l’ascenseur
- Très bon accueil du personnel
 
 
 

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